Genealogia

BREVE GENEALOGIA DELL’ARTE DEGLI INTRECCI

Per migliaia di anni, le popolazioni hanno praticato il mestiere di progettare o creare tessuti e ricami. Partendo dalla necessità di soddisfare i bisogni primari dell’uomo, diverse culture in tutto il mondo hanno evoluto la loro tecnica sviluppando metodi per creare tessuti artistici, creativi e belli che hanno gettato le basi per ciò che chiamiamo arte tessile. Questa pratica che prevede la tessitura, la lavorazione a maglia, la pressatura o l’annodatura di singoli pezzi di fibre naturali o artificiali, è stata una delle prime tecnologie umane. Oltre a fornire riparo, calore e conservazione delle merci, i tessuti hanno anche avuto scopi decorativi e hanno ricoperto un ruolo importante nelle arti e mestieri di varie culture in tutto il mondo. Basti pensare alla manifattura islamica, alla loro abilità e sofisticatezza nell’intrecciare pregiati materiali, quali la seta o il filo d’oro, per dar vita a stoffe richieste in tutto il mondo. Anche la Cina, con la tradizione della seta, realizzò elaborati kimoni a motivi geometrici, intrecci complessi e riccamente decorati.

Sinistra: tessuto indiano ricamato / Destra: Kimono Itchiku, Tsujigahana Japanese Textile
Sinistra: tessuto indiano ricamato / Destra: Kimono Itchiku, Tsujigahana Japanese Textile

La rivoluzione industriale ha completamente cambiato la produzione e il consumo di tessuti nell’Europa del diciannovesimo secolo. I tessuti potevano essere prodotti in modo più rapido ed economico, diventando accessibili per gran parte della società. Varie arti e mestieri tessili quali il cucito, la tessitura, il ricamo o l’uncinetto, permettevano di far lavorare anche le donne delle famiglie meno abbienti. Spesso, queste attività domestiche e artigianali sono state svalutate e descritte come poco produttive perdendo quindi la loro accezione di “forma d’arte elevata” che gli era stata attribuita nell’antichità.

La riconsiderazione, in senso artistico, degli intrecci di tessuti e fibre è iniziata con il movimento femminista negli anni ’60 e ’70. Judy Chicago, per esempio, è stata una delle iniziatrici del programma artistico femminista negli Stati Uniti collaborando con molti artisti che lavoravano con le arti tessili e il ricamo. La sua installazione artistica, Dinner Party del 1979, è stata una delle prime opere d’arte acclamate che includevano il ricamo e i tessuti, agendo come una storia simbolica delle donne nella civiltà occidentale. Altre figure significative, che hanno contribuito a questo cambiamento di mentalità, sono state Gunta Stölzl, un’artista tedesca che ha svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo del laboratorio di tessitura della scuola del Bauhaus; Sheila Hicks, un’artista che ha sfocato il confine tra pittura e scultura con le sue opere tessili realizzate a partire da un intreccio di fili colorati che danno vita ad installazioni uniche; Olga de Amaral, artista colombiana nota per le sue opere astratte dalle grandi dimensioni, intrecciate e ricoperte di foglie d’oro e d’argento; e Alighiero Boetti che, al tempo del suo secondo viaggio in Afghanistan, commissionò a ricamatrici afgane degli arazzi che ritraevano il planisfero del mondo. Tutti questi artisti e molti altri hanno iniziato a portare tessuti, ricami, intrecci in nuovi contesti artistici per sperimentare ed esplorare le implicazioni sociali e concettuali del loro utilizzo, aprendo la strada a nuove generazioni di artisti.

Judy Chicago, Dinner Party
Judy Chicago, Dinner Party
Gunta Stolzl, dettaglio di Knotted Floor Carpet
Gunta Stolzl, dettaglio di Knotted Floor Carpet
Sheila Hicks
Sheila Hicks
Olga De Amaral, opera realizzata con lino e oro per la Nohra Heime Art Gallery
Olga De Amaral, opera realizzata con lino e oro per la Nohra Heime Art Gallery
Alighiero Boetti, Mappa del mondo
Alighiero Boetti, Mappa del mondo

BREVE GENEALOGIA DEL ARTE DE LOS ENTRELAZOS

Durante miles de años, las poblaciones estaban acostumbradas en diseñar y crear tejidos y bordados. A partir de la idea de satisfacer las necesidades básicas, diferentes culturas alrededor del mundo han evolucionado la técnica del tejido y del entrelazo, desarrollando métodos para crear telas artísticas y lindas a nivel estético. Eso permitió el nacimiento del arte textil.  Esta práctica, que incluya el tejido, el anudar piezas de fibras naturales o artificiales, el bordado, ha sido una de las primeras formas de tecnología humanas. Además de ser una forma para abrigarse, quedarse en calor y conservar la comida, las telas producidas tenían fines decorativos y han jugado un papel importante a partir de las artes en las diversas culturas y artesanías en todo el mundo. Por ejemplo eso se puede ver en la manufactura islámica, donde la habilidad y el entrelazo de materiales sofisticados, como el hilo de oro o la seda, permiten que se realicen telas requeridas en todo el mundo. Incluso China, con la tradición de la seda, creó elaborados kimonos con diseños geométricos, entrelazos complejos y muy decorados.

Izquierda: tejido indio bordado/ Derecha: Kimono Itchiku, Tsujigahana Japanese Textile
Izquierda: tejido indio bordado/ Derecha: Kimono Itchiku, Tsujigahana Japanese Textile

La revolución industrial cambió completamente la producción y la venta de tejidos en la Europa del siglo XIX. Las telas empezaron a ser producidas forma más rápida y económica, acercándose a la mayoría de la población. Diversas artes y artesanías textiles como la costura, el tejido, el bordado o el crochet permitieron trabajar a las mujeres de familias con menos recursos económicos. Por mucho tiempo, estas actividades domésticas y artesanales han sido devaluadas y descritas como improductivas, perdiendo así su valor de “alta forma artística” que se les había atribuido en la antigüedad.

La reconsideración, en un sentido artístico, del entrelazo que da vida a telas o al bordado, comenzó con el movimiento feminista en los años 60 y 70. Judy Chicago, por ejemplo, fue una de las iniciadoras del programa de artes feministas en los Estados Unidos, colaborando con muchos artistas que trabajaban con las artes textiles y el bordado. Su instalación artística, Dinner Party de 1979, fue una de las primeras obras de arte aclamadas que incluyó bordados y arte textil, interviniendo como una historia simbólica de las mujeres en la civilización occidental. Otras figuras significativas que contribuyeron a este cambio de mentalidad fueron Gunta Stölzl, un artista alemana que desempeñó un papel clave en el desarrollo del taller de tejido de la escuela Bauhaus; Sheila Hicks, una artista que ha borrado la frontera entre la pintura y la escultura con sus trabajos textiles creados a partir de una red de hilos de colores que dan vida a instalaciones únicas; Olga de Amaral, una artista colombiana conocida por sus obras abstractas de grandes dimensiones, entrelazadas con hojas de oro y plata; y Alighiero Boetti quien, en el momento de su segundo viaje a Afganistán, encargó a las bordadoras afganas una alfombra muy grande que representaba el mapa del mundo. Todos estos artistas y muchos otros han comenzado a llevar el arte de las telas, bordados y tejidos a nuevos contextos artísticos para experimentar y explorar las implicaciones sociales y conceptuales de su uso, abriendo el camino para las nuevas generaciones de artistas.

Judy Chicago, Dinner Party
Judy Chicago, Dinner Party
Gunta Stolzl, detalle de Knotted Floor Carpet
Gunta Stolzl, detalle de Knotted Floor Carpet
Sheila Hicks
Sheila Hicks
Olga De Amaral, obra realizada con lino y oro pera la Nohra Heime Art Gallery
Olga De Amaral, obra realizada con lino y oro pera la Nohra Heime Art Gallery
Alighiero Boetti, Mapa del mundo
Alighiero Boetti, Mapa del mundo