Ana Teresa Barboza

ANA TERESA BARBOZA – PERU’, TRA RICAMO E NATURA

(Español al final de la pagina)

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Nata a Lima, in Perù, nel 1980, Ana Teresa Barboza vive e lavora nella sua città natale. Usando il ricamo, il filato e la lana, crea paesaggi e altre immagini che esistono nello spazio e che, con la sua arte, si tramutano in arazzi e sculture. Emulando il flusso delle onde o dell’erba, ogni pezzo si stacca dalla tela sulla quale ricama e si adagia lungo il muro su cui è esposto. Paesaggi da lei immaginati o fotografie che vengono ricamati con una grande abilità.

Suspensión 1: ricamo su tela con filo e lana, 40 x 110 cm
Suspensión 1: ricamo su tela con filo e lana, 40 x 110 cm
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Suspensión 2: ricamo su tela con filo e lana, 85 x 60 cm
Suspensión 2: ricamo su tela con filo e lana, 85 x 60 cm
Suspensión 2
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Lasciamo che sia lei, a raccontarsi ai lettori.

Che cosa ha inizialmente catturato la tua immaginazione sull’arte tessile?

Ana Teresa Barboza: Lavorare con le mie mani è sempre stato qualcosa che ho fatto fin da bambina; anche le incredibili immagini che i tessuti possono produrre. Sento che il tessuto dà familiarità all’immagine, attira e fa sì che ci si fermi ad ammirare i dettagli.

Quali o chi erano le tue prime influenze e in che modo la tua vita / educazione ha influenzato il tuo lavoro?

Vedere mia nonna mentre creava tutti molti pezzi fatti a mano è stata una delle mie principali influenze. Da piccola, quando ero a casa sua, ricamava, tesseva o cuciva sempre.

Qual è stato il tuo percorso per diventare un’artista?

Ho studiato pittura per sei anni presso la facoltà d’arte dell’Università Cattolica del Perù. È una scuola con principi modernisti, focalizzata più sull’aspetto formale del lavoro; linea, colore, composizione. È stato in quell’ambiente che ho scoperto che non tutta l’arte era così, e che le lezioni scolastiche avevano molti vasi vuoti da riempire, con le cose che ti interessano. Ho trovato artisti come Annette Messager, Ghada Amer, Tracy Emin, Louise Bourgeois e molti altri che usano tecniche diverse e diversi modi di pensare per fare arte. Dopo l’università ho iniziato a disegnare abiti per guadagnare soldi e allo stesso tempo ho continuato a fare arte. Con i vestiti ho potuto conoscere i tessuti e la loro costruzione, ma anche influenzare il mio lavoro da artista.

Qual è la tecnica che hai scelto per i tuoi lavori?

Uso tessuti e lane, tutti i tipi di filati, fibre vegetali e sintetiche. La mia tecnica è il ricamo, utilizzo tecniche diverse a seconda del soggetto su cui lavoro. Mi piace anche fondere insieme diversi modi di lavorare, per esempio fotografia e ricamo, per poi poter mescolare anche i materiali.

Come descriveresti il ​​tuo lavoro e dove pensi che rientri nella sfera dell’arte contemporanea?

Penso che il mio lavoro sia tra arte tessile e arte femminile. Lavoro con fili, lana e tessuti, producendo immagini con ricami e lavori a maglia. Mi piace il lavoro manuale perché mi permette di trasformare materiali diversi. Il mio lavoro ha attraversato diversi periodi, nei quali mi sono interessata a diversi ambiti artistici. Ora sono interessata al ricamo e alla lavorazione a maglia per creare un parallelo tra il processo artigianale e il processo della natura. Ad esempio, creo strutture con fili simili ai rami di una pianta. Il lavoro a maglia ci costringe a cambiare la nostra visione della natura ed esplorare le sue strutture e processi.

Parlaci di un pezzo di lavoro di cui hai bei ricordi e perché?

Ho fatto un lavoro nel 2013 per una mostra personale. Il tutto dipendeva dalle diverse idee che avevo in mente e dalla volontà di partire da una fotografia che volevo scattare in strada. A Lima, ogni stagione dell’anno, il consiglio comunale taglia gli alberi e le piante nei giardini pubblici e poi ne accumula i resti. Sono uscita per diversi mesi per provare a fotografare questi ammassi vegetali, ma non sono riuscita a trovarli da nessuna parte. Quando li ho trovati, non avevo la mia macchina fotografica con me. Una settimana prima della mia mostra mi sono svegliata al suono di una motosega che tagliava i rami di un albero di fronte a casa mia, e ho detto, questo è il momento e mi sono alzato velocemente per scattare quelle foto.

 

Dove si possono vedere i tuoi lavori quest’anno?

Parteciperò ad una mostra a Lima nel mese di agosto, alla Wu Gallery, con l’artista Natalia Revilla. E assisterò anche ad una residenza a Ginevra per due mesi fino a giugno per produrre un pezzo per una mostra organizzata da uno spazio chiamato residenza Utopiana.


ANA TERESA BARBOZA – PERU ‘, ENTRE BORDADO Y NATURALEZA

Nacida en Lima, Perú, en 1980, Ana Teresa Barboza vive trabajando en su ciudad natal. Usando bordado, lana y lana, crea paisajes y otras imágenes que existen en la naturaleza y que, gracias a su arte, se convierten en tapices y esculturas. Al emular el flujo de las olas o del césped, cada pieza se desprende del lienzo que usa para bordar y se extiende, se declina a lo largo de la pared donde está expuesta su obra. Paisajes imaginados por ella o fotografías que están bordadas con gran habilidad.

Suspensión 1: bordado en tela y tejido en hilo y lana, 40 x 110 cm
Suspensión 1: bordado en tela y tejido en hilo y lana, 40 x 110 cm
Suspensión 1
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Suspensión 2: bordado en tela y tejido en hilo, 85 x 60 cm
Suspensión 2: bordado en tela y tejido en hilo, 85 x 60 cm
Suspensión 2
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Dejemos la palabra a ella, Ana Teresa Barboza, para que nos cuente en primera persona su arte.

¿Qué es lo que atrapó tu imaginación en el arte textil?

Ana Teresa Barboza: Trabajar con mis manos es algo que me gusta hacer desde que era niña; también me llaman la atención las imágenes increíbles que pueden producir los entrelazos de las telas. Siento que la tela le da familiaridad a la imagen, atrae y hace que admiren los detalles.

¿Cuáles o quiénes fueron tus primeras influencias y cómo tu vida / educación influyó en tu trabajo?

Ver a mi abuela haciendo todas las piezas hechas a mano fue una de mis principales influencias. Cuando era niña, estaba mucho en su casa y siempre la veía bordar, tejer o coser.

¿Cuál fue tu camino para convertirte en artista?

Estudié pintura durante seis años en la escuela de arte de la Universidad Católica del Perú. Es una escuela con principios modernistas, centrada más en el aspecto formal del trabajo; línea, color, composición. Fue en ese entorno que descubrí que no todo el arte era así, y que las clases de la escuela tenían muchas ollas vacías para llenar, con las cosas que más me importaban. He encontrado artistas como Annette Messager, Ghada Amer, Tracy Emin, Louise Bourgeois y muchos otros que usan diferentes técnicas y diferentes formas de pensar para hacer su proprio arte. Después de la universidad comencé a diseñar ropa para ganar dinero y al mismo tiempo seguí haciendo arte. Acercándome al mundo de la moda, pude conocer las telas y como estaban hechas, y al mismo tiempo tuve una nueva inspiración en mi trabajo de artista.

¿Cuál es la técnica elegida para tu trabajo?

Utilizo telas y lana, todo tipo de hilos, fibras vegetales y sintéticas. Mi técnica es el bordado pero me gusta usar diferentes técnicas según el tema en el que trabajo. También me gusta combinar diferentes formas de trabajo, por ejemplo, fotografía y bordado, y también mezclar materiales diferentes.

¿Cómo describirías tu trabajo y dónde crees que se ubicaría en la esfera del arte contemporáneo?

Creo que mi trabajo es entre el arte textil y el arte femenino. Trabajo con hilos, lana y telas, produciendo imágenes con bordado y tejido. Me gusta el trabajo manual porque me permite transformar diferentes materiales. Mi trabajo ha pasado por diferentes períodos en los que me acerqué a diferentes campos artísticos. Ahora estoy interesada en el bordado y el tejido para crear un paralelo entre el proceso artesanal y el proceso natural. Por ejemplo, creo estructuras con hilos que recuerdan a las ramas de los árboles. Tejer nos ayuda a cambiar nuestra visión de la naturaleza y explorar sus estructuras y procesos.

¿Cuéntanos sobre un trabajo del que tienes buenos recuerdos y por qué?

Hice un trabajo en 2013 para una exposición individual. Mi proyecto dependía de las diferentes ideas que tenía en mente y del deseo de comenzar con una fotografía que quería hacer hace mucho tiempo en la calle. En Lima durante cada estación del año, el ayuntamiento corta árboles y plantas en jardines públicos y luego acumula los restos. Salí durante varios meses para tratar de fotografiar estos racimos de plantas, pero no pude encontrarlos en ningún lado. Cuando los encontré, no tenía la cámara conmigo. Una semana antes de mi exposición me desperté con el ruido de una motosierra que cortaba las ramas de un árbol frente a mi casa, y dije, este es el momento y me levanté rápidamente para sacar esas fotos.

¿Dónde se pueden ver tus obras este año?

Participaré en una exposición en Lima en agosto, en la Galería Wu, con la artista Natalia Revilla. Y también asistiré a una residencia en Ginebra, durante dos meses, hasta junio para producir una obra para una exposición organizada por un espacio llamado residencia Utopiana.

Credits:

http://anateresabarboza.blogspot.it/

http://www.cct-seecity.com/2014/08/culhunting-ana-teresa-barboza-suspension/

https://www.textileartist.org/ana-teresa-barboza-handcraft-nature/